A CasaCor Goiás 2026 abre ao público nesta quinta-feira (30), mas a Zelo acompanhou a apresentação para a imprensa na quarta-feira (29) e conferiu de perto os 43 ambientes distribuídos em 3.300 m², no Setor Marista. Ao todo, 60 profissionais assinam os espaços, orientados pelo tema “Mente e Coração”.
Ao longo de 54 dias, o público poderá explorar diferentes interpretações do morar contemporâneo, em uma experiência que integra arquitetura, design, paisagismo e gastronomia. Instalada em um dos bairros mais dinâmicos da cidade, a mostra reforça sua capacidade de impulsionar mercados, valorizar regiões e criar conexões entre pessoas e cidade, ao mesmo tempo em que propõe novos olhares sobre o futuro do morar. Confira agora uma mostra de cada ambiente da CasaCor Goiás.
1 – O Paradoxo do Pulso – Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott
a fachada O Paradoxo do Pulso traduz o tema “Mente e Coração” por meio de uma metáfora arquitetônica direta. Em 20 m², um volume vermelho, intenso e pulsante, representa o coração, enquanto a estrutura cinza que o envolve sugere a racionalidade da mente. O contraste entre linhas retas e curvas evidencia o encontro entre lógica e emoção, em uma composição equilibrada que expressa a coexistência dessas duas forças.
2 – Refúgio do Silêncio, de Leandro de Paula Araújo

O espaço propõe em 100 m² um espaço de pausa e contemplação em meio ao ritmo contemporâneo. Alinhado ao tema “Mente e Coração”, o ambiente equilibra clareza e acolhimento ao unir organização visual e experiência sensorial. Inspirado na estética oriental e no minimalismo, valoriza o vazio, a simplicidade e a presença. Pedrisco, pedras e bambu criam leveza, enquanto a iluminação indireta reforça a atmosfera intimista.
3 – Bilheteria CasaCor Goiás 2026 – Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott

Logo na chegada, a bilheteria antecipa o conceito da mostra. Inspirado no interior de um coração, o ambiente é dominado pelo vermelho e por variações que sugerem pulsação e movimento, com linhas marcantes que reforçam a linguagem gráfica. Mais do que funcional, o espaço atua como um portal para a experiência sensorial proposta pelo evento.
4 – Longe de Entrada — Cenário do que Permanece — Lara Veiga Zago

Pensado como um convite à pausa, o living de 68 m² valoriza o encontro e a convivência. O layout integra estar e jantar em uma atmosfera acolhedora, voltada ao prazer de compartilhar o tempo. Mármore Curaça escovado, Bege Bahia bruto e madeira nogal trazem textura e calor, enquanto formas orgânicas e iluminação suave reforçam a sensação de permanência.
5 – Espaço OM – O que Sustenta o Futuro – Cristal Lobo e Tana Lobo

Em 88 m², o ambiente propõe uma experiência imersiva sobre o encontro entre razão e emoção, inspirada na árvore da vida. Um percurso sensorial conduz da agitação à introspecção, com destaque para a árvore vermelha central, enquanto espelhos, vegetação e luz criam uma atmosfera acolhedora e contemplativa. No centro, uma árvore vermelha, com coração luminoso, obra do artista Glauber Rodram simboliza a força vital e os vínculos que nos sustentam.
6 – Instantes Sagrados – Juliana Bessa

Com 35 m², o ambiente convida à pausa ao valorizar o tempo vivido com presença. Materiais naturais, texturas e tons neutros constroem uma atmosfera sensorial e acolhedora, alinhada à ideia de desacelerar e ressignificar o cotidiano.
7 – Estar 01 e Escada – Origem Presente – Rodrigo Peixoto

Em 40 m², o projeto resgata a essência do habitar ao unir memória e contemporaneidade. Materiais naturais, tons terrosos e texturas criam um espaço acolhedor, voltado ao bem-estar e à reconexão com o essencial. Materiais naturais, tons terrosos e texturas táteis criam uma atmosfera íntima.
8 – Sala Apartamento – Mariana Carvalho

Com 60 m², o living adota uma estética maximalista para traduzir identidade e memória. Cores marcantes, sobreposições e elementos simbólicos constroem um ambiente sensível, onde arte, design e espiritualidade se entrelaçam.
9 – Estar Aqui e Agora – Luísa Macedo

Em cerca de 38 m², o espaço propõe uma pausa no ritmo contemporâneo por meio de uma arquitetura sensorial. Luz natural, materiais orgânicos e formas suaves criam uma atmosfera acolhedora, voltada à presença e à introspecção. Com mobiliário de formas orgânicas e elementos autorais, o projeto convida à introspecção, além de luz natural, materiais orgânicos e tons suaves, que constroem uma atmosfera acolhedora e fluida.
10 – Spa Recanto – Studio Dous Arquitetura e Interiores

Com 18 m², o ambiente transforma o banho em um ritual de pausa e reconexão. Pedra natural, tons terrosos e iluminação suave constroem uma atmosfera introspectiva, voltada ao silêncio e ao autocuidado.
11 – Entre Eu e Você – Gustavo Barone

O quarto de casal de 36 m² explora a convivência como experiência sensível. Materiais como tijolo, pedra e mármore equilibram rusticidade e sofisticação em uma atmosfera intimista, que valoriza conexão e afeto. Tijolo de barro e pedra orgânica evocam a origem do habitar, enquanto o mármore travertino vermelho introduz sofisticação e permanência.
12 – Raízes – Thalia Salgado e Maysa Selaysim Salles

Com 13,5 m², o quarto de bebê une natureza e memória afetiva em uma linguagem contemporânea. Materiais naturais, iluminação cuidadosa e tons suaves criam um ambiente acolhedor, voltado ao cuidado e ao bem-estar. O ambiente une natureza, memória afetiva e técnica, com predominância do verde, iluminação pensada nos ciclos da criança e uso de materiais naturais e peças artesanais.
13 – Pulso Racional – Giovanna Arimatéa

Em 45 m², o quarto aposta em uma arquitetura funcional e sensível, com madeira, luz natural e vegetação. A paleta equilibrada e o mix de texturas criam um espaço sereno, pensado para descanso e presença.
14 – Entre Rios – Sorê Arquitetura

Inspirado no Rio Araguaia, o ambiente transforma a circulação em espaço de convivência. Pedra, seixos e iluminação sensorial criam uma atmosfera simbólica, que convida à pausa e à conexão com a natureza. Mobiliário autoral, iluminação sensorial e instalação inspirada em redes de pesca reforçam a atmosfera simbólica.
15 – Minhas Memórias – Luísa Azevedo

Com 60 m², o loft integra convivência, descanso e banho em uma proposta fluida. Formas geométricas, materiais e iluminação constroem uma atmosfera sensível, onde memórias e experiências se entrelaçam.
16 – Sala Decantar – Leo Magno

Em 60 m², o living com adega propõe desacelerar a partir do ritual do vinho. Formas orgânicas, materiais naturais e iluminação cênica criam um ambiente sofisticado e acolhedor, voltado ao encontro. Inspirado no ritual de decantar o vinho, o ambiente convida à desaceleração e ao viver com mais presença.
17 – Alma da Casa – Vanessa Figueredo

Com 36 m², a cozinha assume o papel de coração do lar em uma proposta acolhedora. Materiais naturais, tons neutros e integração com o quintal criam um espaço funcional, pensado para o cotidiano. A integração com o quintal acontece de forma fluida, funcionando com uma extensão do espaço e abrigando, de maneira discreta, a lavanderia e o banho pet, incorporados ao cotidiano sem interferir na leitura do projeto.
18 – Entre Tempos – Carol Gama Arquitetura

Em 58 m², a varanda integra estar, jantar e área gourmet em uma composição fluida. Tons terrosos, vegetação e iluminação cênica criam um refúgio contemporâneo voltado à permanência. Destaque para a coleção Artistas, realizado pela Pipa Social, com design autoral de Luppa Marini, a partir de obras de Tarsila do Amaral.
19 – Casa Brastemp – Expedito Bezerra e Lucas Panobianco

A Casa Brastemp, criada por Expedito Bezerra e Lucas Panobianco convida a um jeito de morar mais fluido e conectado. Com 100 m², o loft integra cozinha, living e suíte em um espaço contínuo. Luz natural, cores intensas e elementos vazados constroem uma atmosfera leve, que valoriza convivência e praticidade.
20 – Refúgio Sereno – Isis Dallarmi

Em 67,7 m², o ambiente integra living e cozinha em uma proposta fluida. Materiais naturais e tons terrosos criam uma atmosfera acolhedora, voltada a encontros e memórias.
21 – Living Athenas – Entre Vinhos e Memórias – Vanessa Ortiz

Com 48 m², o living convida à convivência e à pausa. Formas orgânicas, madeira e quartzito criam uma atmosfera envolvente, enquanto a adega reforça o ritual do encontro.
22 – O (Re)Encontro do Imaginário – Rogoski Arquitetura

Em 45 m², o espaço propõe uma experiência sensorial que une arte, arquitetura e design. Materiais naturais e peças autorais criam uma atmosfera poética, voltada à contemplação.
23 – Das Coisas Nascem Coisas – Leo Romano

Com 122 m², o ambiente explora o processo criativo como fluxo contínuo. Arte, design autoral e referências do cotidiano constroem uma experiência sensorial e envolvente. O espaço integra arte, design e criação autoral, com mobiliário exclusivo e curadoria de obras contemporâneas.
24 – Loft Urucum – Marcos Lula

Com 61,70 m², o espaço se organiza a partir de um núcleo vermelho curvo que atua como coração do ambiente, irradiando energia e acolhimento. Ao redor, materiais naturais, pedras e texturas criam equilíbrio e convidam à pausa, enquanto arte e design autoral reforçam a narrativa de um Brasil essencial e contemporâneo.
25 – Rito do Cuidar Deca – Studio Lucas Machado

Em 64 m², Lucas Machado cria um refúgio sensorial voltado à pausa e ao autocuidado. A proposta explora o conceito de wellness com luz filtrada por elementos vazados, que transformam o espaço ao longo do dia, e luminárias orgânicas que reforçam leveza e fluidez.
26 – Garagem Pulso Livre – Vinicius Castro

Vinicius Castro apresenta o Pulso Livre, uma garagem de 60 m² ressignificada como refúgio inspirado no litoral baiano, a partir de memórias de Trancoso e Caraíva. Elementos autorais como o Cobogó Falésia e a Linha Horizonte do Sol evocam paisagens naturais. Sob claraboia e teto em trama artesanal, o ambiente combina design e atmosfera sensorial para convidar à desaceleração.
27 – Casa Maré – Joyce Moreira

Com 25,38 m², o ambiente traduz a serenidade litorânea em um espaço voltado ao descanso. Materiais naturais, como detalhes em pedra Quartzito Del Mare reforçam a emoção. Com design brasileiro e luz intimista, o foco é a reconexão sensorial.
28 – Podcast Elo de Voz – Mário Guimarães

Em 16 m², o estúdio combina funcionalidade e imersão em um ambiente de estética sóbria. Elementos autorais e tratamento acústico favorecem o diálogo. O layout organiza a área técnica e a recepção, destacando o tapete terracota de traço autoral.
29 – Permane(Ser) – Mahanaim Arquitetura

Com 42 m², a sala de estar valoriza memória e afeto. Peças autorais, arte e iluminação criam uma atmosfera intimista, que equilibra passado e presente. O piano de acervo, o piso chevron, a estante autoral e a luz focal criam uma galeria de afetos, onde o design contemporâneo abraça o passado.
30 – Bosque do Mago – Fred Rodrigues

Com 80 m², o jardim propõe um refúgio sensorial inspirado em uma floresta. Vegetação, tons naturais e iluminação criam uma atmosfera contemplativa, com uma composição naturalista. A vegetação se apresenta em delicadas nuances, com volumes orgânicos, promovendo uma transição fluida entre arquitetura e natureza.
31 – Casa 1961 – Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze

Em 142 m², o ambiente homenageia a trajetória de Pedro Torminn Borges e Vera Lúcia Oliveira Borges, pioneiros no morar goiano. Com um design atemporal que integra acervo familiar e obras de arte, além de tons amadeirados e elementos autorais constroem uma atmosfera afetiva, onde a memória se traduz em arquitetura voltada ao encontro.
32 – Pausa Essencial – Letícia Melo Paisagismo

O jardim valoriza a desaceleração com elementos naturais e iluminação intimista. Pedras, vegetação e fogo criam um espaço voltado à contemplação.
33 – Zimbro Bar – Tropiq Studio

Em 70 m², o bar combina técnicas construtivas ancestrais e linguagem contemporânea. A atmosfera sensorial integra música, matéria e convivência.
34 – Entre Ritmos – Grace Santiago

Com 34 m², o banho público propõe uma pausa sensorial. Materiais, iluminação e peças autorais criam um ambiente voltado ao silêncio e à introspecção.
35 – Ótica – Simone Moura e Zampollo Arquitetura

Com 25 m², o espaço transforma o consumo em experiência de pausa. Tons neutros e formas curvas criam uma atmosfera leve e acolhedora.
36 – Terra ao Lar – Nick Madalena, Ana Laura Naufel e Geanny Mátos

Em 10,47 m², o ambiente resgata a ideia de abrigo primordial. Formas orgânicas e materiais naturais criam uma atmosfera sensorial e acolhedora.
37 – Venda Benquerença – Willy Martins e Higor Cardoso

Com 58 m², o espaço do SEBRAE-Go na CasaCor Goiás é dedicado aos artesãos do Estado e revisita as vendas do interior goiano. Materiais rústicos e design contemporâneo criam uma experiência afetiva e sensorial.
38 – Café Fábrica – Augusto Franco

Em 70 m², o café propõe uma pausa no cotidiano. Materiais naturais e estética leve criam um ambiente acolhedor e contemplativo.
39 – Praça Jardim – Casagarden

Inspirado em jardins mediterrâneos, o espaço combina espécies aromáticas e materiais naturais. A proposta convida à contemplação e ao bem-estar.
40 – Galeria Audaz – Andressa Marcelli, Daniele Uemura, Jéssica Fonseca e Maria Julia Ferreira

Com 50,59 m², o ambiente integra arte e arquitetura em uma proposta interativa. Formas, cores e peças autorais estimulam criação e convivência.
41 – C’alma Chocolates – Isabela Tonial

Em 19,62 m², o espaço transforma o chocolate em experiência sensorial. Materiais naturais e tons terrosos criam um ambiente acolhedor e intimista.
42 – Restaurante Cora – Giovanni Riccioppo

Com 150 m², o restaurante une referências clássicas e contemporâneas. Materiais nobres e composição simétrica criam uma experiência gastronômica imersiva.
43 – Champagne Lounge – Rodrigo Borges

Em 57 m², o espaço explora a dualidade entre rigor e fluidez. Madeira, pedra e metais criam uma atmosfera sofisticada, voltada à celebração.















