O Victoria and Albert Museum, em Londres, inaugura uma nova exposição dedicada à trajetória da Schiaparelli, explorando como a maison transformou a moda em uma expressão artística marcada pelo surrealismo. A mostra abre ao público neste sábado e segue até 8 de novembro, reunindo cerca de 400 peças que percorrem quase um século de criação.
Intitulada Schiaparelli: Fashion becomes art, a exposição apresenta desde os primeiros trabalhos da fundadora Elsa Schiaparelli, nos anos 1930, até criações contemporâneas assinadas pelo atual diretor criativo Daniel Roseberry. O percurso evidencia o diálogo constante entre moda, arte e cultura.
Moda e surrealismo
Um dos destaques da exposição é a colaboração entre Schiaparelli e o artista Salvador Dalí. Entre as peças mais emblemáticas está o “Vestido Lagosta”, confeccionado em seda branca com a aplicação de uma lagosta vermelha, apresentado ao lado da obra “Telefone Lagosta”, de 1938.
Outro exemplo dessa aproximação estética é o “Vestido Esqueleto”, que utiliza acolchoamento tridimensional para simular a estrutura óssea do corpo humano — uma proposta considerada provocativa para a época e que hoje é vista como precursora de linguagens mais experimentais da moda. A mostra também inclui criações desenvolvidas em parceria com o artista Jean Cocteau, reforçando o envolvimento da estilista com o meio artístico parisiense.
Fundada em Paris em 1927, a maison ganhou notoriedade ao combinar peças utilitárias com propostas ousadas e imaginativas. Schiaparelli vestiu nomes como Marlene Dietrich e Mae West, consolidando um estilo que transitava entre o rigor da alfaiataria e a fantasia estética.
Após um período de menor atividade, a marca voltou ao centro da moda contemporânea sob a direção de Daniel Roseberry, que mantém o caráter dramático e escultural das criações. Um dos exemplos recentes exibidos é o vestido vermelho usado por Ariana Grande no Oscar, inspirado no universo de O Mágico de Oz, com um sapato de rubi aplicado nas costas da peça.
A exposição reforça a visão de Elsa Schiaparelli de que o design de roupas ultrapassa o campo funcional. Integrada ao círculo de artistas de sua época, a estilista defendia a moda como forma de arte — conceito que atravessa toda a mostra e ajuda a compreender sua relevância histórica. Além das roupas, o público poderá conferir acessórios, joias, botões e frascos de perfume apresentados como objetos artísticos, ampliando a leitura da moda como linguagem estética e cultural.
