A SP- Arte 2024 recebe 180 galerias de arte e design, brasileiras e internacionais, instituições artísticas e editoras no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. O evento iniciou na última quarta-feira (3) e vai até domingo (7). A edição comemora os 20 anos da feira e é responsável por promover os principais talentos artísticos do país. Confira os destaques da exposição:
Cerrado Galeria
Representando Goiás no evento, a Cerrado Galeria apresenta uma curadoria com obras inéditas de alguns dos artistas representados pela galeria. A seleção engloba peças tanto de profissionais mais novos quanto de outros já consagrados, mas todos muito relevantes, refletindo uma ampla variedade de trabalhos e seus pontos de vista artísticos. Com isso, a galeria busca proporcionar ao público do evento uma experiência diferenciada. Dentre as obras selecionadas há trabalhos do renomado artista goiano Siron Franco.
Cris Bertolucci Estúdio
Inspirada em temas que evocam o fascínio cósmico, a coleção Platina Celeste transcende o minimalismo, abraçando uma abordagem neobarroca industrial caracterizada pela complexidade ornamental do barroco, aliada à funcionalidade industrial do século XXI, enquanto incorpora uma perspectiva voltada para o futuro e a tecnologia, através de lustres, luminárias e mesas.
Vivara
O ambiente intitulado “Art Box”, apresenta em seu interior murais idealizados pelo ilustrador carioca Filipe Jardim que, acostumado a incorporar a flora e a fauna do país na estética de suas obras, recebeu o desafio de materializá-las em códigos que representam Vivara.
Trisoft
Trazendo inovação e sustentabilidade, a Trisoft desenvolveu uma obra que utilizou mais de 31 mil garrafas pets recicladas em uma das fachadas do prédio assinado pelo consagrado arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer.
Zipper Galeria
A galeria representa os artistas André Feliciano, Flávia Junqueira, Ana Holck, Giovani Caramello, Hildebrando de Castro, Janaina Mello Landini, Jessica Costa, João Castilho e Marcelo Tinoco.
Schuster
Estreando na mostra, a marca apresenta a reedição de uma das peças mais icônicas do arquiteto e designer modernista Bernardo Figueiredo, criada nos anos 1960, a cadeira dos Arcos. Este projeto nasceu de duas histórias paralelas que tiveram início em diferentes espaços temporais e que se encontram para enaltecer o design modernista brasileiro na atualidade.
Jader Almeida
A mostra traz uma seleção de produtos icônicos, representando a evolução das coleções da marca Jader Almeida ao longo dos últimos 20 anos. Cada peça é uma demonstração de harmonia entre linhas limpas, proporções equilibradas e uma estética refinada, capturando a essência da elegância.
Estar + Tomazicabral
A coleção “Nem tudo o que reluz é ouro” transcende a mera exploração da estética material. O título convida à reflexão sobre valores, sejam eles materiais ou imateriais, e instiga uma análise das percepções em relação ao que é considerado valioso. Composta por peças escultóricas elaboradas em palha de trigo, inspiradas principalmente pelo metal precioso que confere seu brilho dourado ao material natural da palha.
Etel
Desenhadas pelos arquitetos Patricia Urquiola, Studio MK27 e Daciano da Costa, ao mesmo tempo em que apresenta novos talentos como Juliana Vasconcelos e Studio Veredas. A coleção propõe a necessidade de “Resetar a Modernidade, Reinstituir a Natureza”, a narrativa condutora do processo implica em reconectar-nos com matérias-primas em seu estado original – como lã de ovelhas e pigmentos de terras – e resgatar processos artesanais que caíram em desuso ou foram esquecidos, como resposta urgente aos problemas resultantes dos excessos contra o planeta.
Alê Jordão
Promovendo seu livro “God Save the Sneakers”, Alê Jordão foca na celebração, história e cultura por trás dos tênis, que são mais do que simples acessórios; são objetos de desejo que moldam comportamentos e identidades culturais. Sua coleção, que conta com mais de 3.000 exemplares, entre esses modelos, destacam-se o icônico Converse All Star Chuck Taylor, que se tornou um símbolo da cultura punk nos anos 70, os Air Jordan’s da Nike, que revolucionaram o mundo do basquete nos anos 80 e 90, além de diversos outros calçados que narram histórias fascinantes sobre moda, esporte e cultura urbana.
